Světové divadlo

Paloma Pedrero:  Anna 11. března, Barva srpna

Hra Anna 11. března je reakcí  na hrůzný atentát v madridském metru. Jsou to paralelně se odehrávající příběhy tří žen se stejným jménem – Anna, které se obávají, že se jejich blízcí stali obětí atentátu.  Každá z nich prožívá obrovskou úzkost, ale každá reaguje jinak.

Druhá hra španělské dramatičky, Barva srpna, zachycuje zběsilý a vášnivý souboj dvou žen, malířek. Obě si při setkání po letech připomínají staré rány, dobré i zlé vzpomínky, které si ze svého bývalého přátelství uchovaly, obě se snaží i prostřednictvím  podivné hry, která evokuje jejich společnou minulost, zvítězit. Láska a nenávist, talent, úspěch, citová závislost, svoboda – to jsou témata, která prostupují hru a která jsou viděna přiznaně ženským pohledem na svět.

Cena 80 Kč / 63 stran / ISBN 978-80-7008-257-7

Arnold Aronson: Pohled do propasti

Kniha Arnolda Aronsona Looking into the Abyss (Pohled do propasti) je výborem esejů, přednášek, proslovů a článků předního amerického divadelního historika a teoretika, jehož prvotním předmětem zkoumání a zájmu je scénografie jako nedílná součást divadelní inscenace, její vizuality, která má stejnou důležitost jako slovo, pohyb herce, zvuk, hudba apod. Dalším důležitým aspektem je chápání divadla jako prostorového umění v čase a s interaktivní účastí diváka. Nechápe tedy scénografii pouze jako výtvarné umění, které je možné studovat odděleně od všech ostatních složek. 
Cena 250 Kč / 263 stran / ISBN 978-80-7008-214-0

Peter Brook: Nitky času

Klíčová osobnost poválečného světového divadla vzpomíná ve svých pamětech na události, které určovaly její uměleckou dráhu – od šťastného dětství v rodině ruských emigrantů, přes dobrodružné divadelní i filmařské začátky ve válečném Londýně, ohromující rané úspěchy na poli operní i shakespearovské režie, až k experimentům, k nimž ho v šedesátých a sedmdesátých letech přivedla jeho neumdlévající touha dobrat se nejhlubších kořenů divadla. V knize nechybí vzpomínky na setkání (ale i tvůrčí střety) s velkými osobnostmi poválečného evropského divadla (např. S. Dalím, L. Olivierem, G. Jacksonovou, J. Moreauovou). Nejcennější na Brookově autoportrétu je však sám pokus o záznam vlastní vnitřní cesty hledajícího umělce. Přeložila Jitka Sloupová. 
Cena 250 Kč / 235 stran / ISBN 80-7008-170-8

Edward Gordon Craig: O divadelním umění

Craig, jeden z vizionářů, kteří podnítili „scénické revoluce“ minulého století, je v tomto výboru představen texty, patřící k základním teoreticko-esejistickým pracím divadla 20. století. Formuloval v nich své představy divadla jako svébytného uměleckého druhu, které se má zbavit všech „příživnických tyranií“, ať jde o diktaturu literatury, malíře nebo herce, a nalézt symbolickou scénickou řeč, popírající realismus, jež vede k degeneraci divadla. Vydání vybraných Craigových esejů, připravované koncem 60. let v Orbisu, padlo za oběť normalizační nakladatelské politice. Knihou O divadelním umění je proto autor téměř sto let po prvním vydání této slavné práce publikován česky poprvé. Nepočítáme-li ovšem obšírnou recenzi s ukázkami, v níž Craiga a jeho práci v roce 1958 představil na stránkách časopisu Divadlo Milan Lukeš. V jeho překladu a s jeho doslovem se nyní téměř po půl století dostává kniha k českému čtenáři. 
Cena 210 Kč / 207 stran / ISBN 7008-204-1

Milan Lukeš: Mezi karnevalem a snem (Shakespearovské souvislosti)

Soubor esejů, které vznikaly – s výjimkou několika starších, podstatně přepracovaných – většinou během 90. let, kdy byly publikovány zejména v časopise Svět a divadlo. Titul napovídá základní interpretační klíč, s nímž se podle Lukešova názoru divadlo naší doby přibližuje k Shakespearovi (karnevalový princip, objevně kdysi aktualizovaný Bachtinem, a sen v interpretaci jungovské). Dlouholetá kritická zkušenost spolu s hlubokou znalostí Shakespeara – který je už tak dlouho a zdá se, že nevyčerpatelně, "současníkem" stále nového publika – umožňuje autorovi pohled na současné divadlo skrze dílo, na němž se proměny divadla minulého století i poslední doby projevily s mimořádnou názorností. 
Cena 250 Kč / 366 stran / ISBN 80-7008-158-9

Jana Pilátová: Hnízdo Grotowského

Jerzy Grotowski, jeden z nejvýznamnějších režisérů a divadelních myslitelů 20. století, překročil svým svatým divadlem (tak ho nazval režisér Peter Brook) meze divadla při hledání jeho duchovně-technických kořenů. Nejprve zkoumal v Teatru Laboratorium divadlo, pak začal divadlem zkoumat lidskou situaci, člověka a jeho možnosti. Rozmezím byl rok 1968, Apocalypsis cum Figuris, vrcholné divadelní dílo, otevírající cestu k paradivadlu a iniciacím. V onom roce, převratném v mnoha ohledech, absolvovala tehdejší studentka divadelní vědy, dnes teatroložka a divadelní pedagožka, PhDr. Jana Pilátová půlroční stáž u Grotowského a tato zkušenost určila její celoživotní zaměření. Kontakt s Grotowským udržovala i nadále, publikovala statě o jeho tvůrčích postupech u nás i v Polsku, přednášela na mezinárodních konferencích, vedla tvůrčí dílny doma i v zahraničí. Kniha Jany Pilátové je jediným českým původním příspěvkem k mezinárodnímu roku Grotowského (2009) a je nominována v oblasti divadelní kritiky na Cenu F. X. Šaldy. 
Cena 360 Kč / 581 stran / ISBN 978-80-7008-239-3

Eva Stehlíková: Divadlo za časů Nerona a Seneky

Shoda názvu nové práce naší přední teatroložky a klasické filoložky se známým titulem divadelní hry není náhodná. Vychází z nejnovějšího výzkumu, nesporně inspirovaného proměnou divadla naší doby, tj. přelomu 20. a 21. století, a zkoumá velkou divadelní proměnu v divadle antického Říma: odklon od dramatu a příklon k podívané všeho druhu, počínající už v 1. století před n. l. a hlavně za vlády julsko-klaudijské dynastie. Publikace se snaží postihnout tento vývoj, který předznamenal téměř všechny žánrové i scénické možnosti evropského divadla. 
Cena 220 Kč / 187 stran a obrazová příloha / ISBN 80-7008-185-6